Título original: (Before Sunrise) Lançamento: 1995 (EUA) Direção: Richard Linklater Atores: Ethan Hawke, Julie Delpy, Andrea Eckert, Hanno Pöschl. Duração: 105 min Gênero: Romance
Andrea Eckert (Esposa no trem)
Hanno Pöschl (Marido no trem)
Karl Bruckshwaiger (Jovem na ponte)
Tex Rubinowitz (Jovem na ponte)
Dominik Castell (Poeta de rua)
Haymon Maria Buttinger (Bartender)
Harold Waiglein (Guitarrista)
Sinopse:
Jesse (Ethan Hawke), um jovem americano, e Celine (Julie Delpy), uma estudante francesa, se encontram casualmente no trem para Viena e logo começam a conversar. Ele a convence a desembarcar em Viena e gradativamente vão se envolvendo em uma paixão crescente. Mas existe uma verdade inevitável: no dia seguinte ela irá para Paris e ele voltará ao Estados Unidos. Com isso, resta aos dois apaixonados aproveitar o máximo o pouco tempo que lhes resta.
É um belo filme com diálogos que nos fazem refletir sobre o amor e que nos deixam com uma sensação de que tudo poderia ser melhor...
Ótimo em todos os aspectos esse romance consegue nos emocionar sem utilizar clichês. Julie Delpy e Ethan Hawke têm química e estão muito bem. O roteiro de Linklanter e Krizan traz uma boa seleção de diálogos. As imagens finais são maravilhosas.
A direção é ótima, a produção e efeitos são excelentes. A fotografia e cenografia, não pecam pelo exagero visual. O filme é feito para quem gosta de discutir relação e às vezes é meio cansativo... O que não impede de ser uma ótima distração para quem gosta de romances sem apelações. O ponto alto do filme é o final em aberto, sem maiores explicações e sem "eu te amo". Não é um romance água com açúcar.
A única ressalva que faço é quanto a sequência que deixou um pouco a desejar...Enfim, um filme leve e quase perfeito para quem quer se distrair e relaxar num sábado à tarde comendo uma pipoquinha. De preferência bem acompanhado(a).
Título Original: Hereafter
Gênero: Drama e Fantasia
Duração: 129 min.
Origem: Estados Unidos
Estreia: 07 de Janeiro de 2011
Direção: Clint Eastwood
Roteiro: Peter Morgan
Distribuidora: Warner Bros.
Censura: 12 anos
Ano: 2010
- Do mesmo diretor de Gran Torino (Gran Torino - 2008).
Além da Vidaconta a história de três pessoas que são afetadas pela morte de maneiras diferentes. George (Matt Damon) é um operário norte-americano que tem uma conexão especial com o além. Em outro ponto do planeta, a jornalista francesa Marie (Cécile De France) acaba de passar por uma experiência de quase-morte que muda sua visão diante da vida. E quando Marcus (Frankie/George McLaren), um garoto londrino, perde uma pessoa muito próxima, ele começa uma procura desesperada por respostas. Enquanto cada um segue o caminho em busca da verdade, suas vidas se encontrarão e serão transformadas para sempre pelo que eles acreditam que possa existir, ou realmente exista - a vida após a morte.
Estamos no século XXI e apesar de toda inteligência do homem, conseguindo vôos nunca imaginados por nós, não houve ainda uma plena evolução espiritual. De acordo com preceitos espíritas nesse ou em outro estágio ao evoluir espiritualmente conseguimos locomovermos a velocidades inimagináveis.
Será que o homem ainda não se deu conta o quanto somos perenes nessa vida? A despeito de catástrofes, enviadas pela força da natureza, tais como tsunamis, terremotos, deslizamentos de terra o homem teima em se achar o dono da situação. Em questão de segundos podemos ser varridos da face da terra. Independente de religiões ou ideologias quero constatar aqui que filmes como esse nos levam a refletir sobre as nossas verdades, nossas teorias, nossos estigmas.
Em “Além da Vida”, novamente Clint Eastwood e Matt Damon formam parceria em uma produção que faz aflorar a sensibilidade dos espectadores (antes, haviam conseguido em “Invictus”, com temática racial, tendo como cenário a África do Sul). Em meio a um contexto ligado ao charlatanismo e à busca por lucros desenfreados, utilizando a mediunidade como instrumento, a personagem de Damon (George) luta contra isto, por conta da exclusão social proporcionada por este seu dom.
Da reunião de mundos díspares, complementado pela jornalista francesa Marie (atriz Cécile de France), e pelos irmãos britânicos Marcus e Jason (os ótimos Frankie e George McLaren), seus dramas pessoais, a trama mostra, sem apelações ou exageros ligados ao tema, que existe capacidade de reconstrução de uma vida com base na confiança mútua, mesmo distante. Mesmo o gestual de Damon, durante as suas conexões, está longe de ser teatralizada, artificial.
Fisicamente falando, este estado transitório entre vida e morte, especialmente explorado na passagem pós-inundação do tsunami por Marie, encontra uma certa explicação científica e média no estado de catalepsia, em que há enrijecimento de membros, impedindo o traumatizado de movimentar-se, apesar de perceber sutilmente o que ocorre ao seu redor.
Não sou expert em assuntos ligados a doutrina espírita, mas percebo que quando filmes desse porte falam sobre um assunto tão delicado, para muitas pessoas, vejo que o mérito maior reside em não tomar partido e nem fazer polêmica. Simplesmente foi fluindo sobre o tema acontecimentos que prendem o espectador e que nos fazem refletir sobre a condição humana que anda tão debilitada em termos de fé.
Esta austeridade em abordar o tema, combinada com trilha sonora suave, mas adequada ao pesar e questionamento de nossas existências, além de momentos extremamente emocionantes, ressaltam a competência de Clint. A despeito do ritmo do filme, o mote principal (interligação), demanda um certo tempo para ocorrer. Não implicando, mesmo assim, em prejuízo para a sequência do filme.
Atuações perfeitas ligadas a belíssima direção dão chances ao espectador de questionar e polemizar consigo mesmo. Independente de quaisquer doutrinas temos aí um mote de ideias abordadas com inteligência e competência.
No Brasil: Comer, Rezar, Amar
Título Original: Eat, Pray, Love
País de Origem: EUA
Gênero: Drama / Romance
Tempo de Duração: 133 minutos
Ano de Lançamento: 2010
Estréia no Brasil: 01/10/2010
Estúdio/Distrib.: Sony Pictures
Direção: Ryan Murphy
Elenco:
Julia Roberts: Liz Gilbert I. Gusti Ayu Puspawati: Nyomo Sinopse:...
Liz Gilbert (Julia Roberts) tinha tudo o que uma mulher moderna deve sonhar em ter – um marido, uma casa, uma carreira bem-sucedida – ainda sim, como muitas outras pessoas, ela está perdida, confusa e em busca do que ela realmente deseja na vida. Recentemente divorciada e num momento decisivo, Gilbert said a zona de conforto, arriscando tudo para mudar sua vida, embarcando em uma jornada ao redor do mundo que se transforma em uma busca por auto-conhecimento. Em suas viagens, ela descobre o verdadeiro prazer da gastronomia na Itália; o poder da oração na Índia, e, finalmente e inesperadamente, a paz interior e equilíbrio de um verdadeiro amor em Bali. Baseado no best-seller autobiográfico de Elizabeth Gilbert, Comer, Rezar, Amar prova que existe mais de uma maneira de levar a vida e de viajar pelo mundo.
O que sempre afirmo é que o livro é muito mais completo e detalhado que o filme. Leio o livro e depois vejo o filme e aí sempre constato: Sempre o livro vai ser melhor por ser rico em detalhes!
O filme é muito bom! Experiências na vida sempre são válidas para que possamos amadurecer e crescer como ser humano. Acho que só quem já passou por crises existenciais (e são vários os tipos de crises), me refiro especialmente as mulheres, é que pode entender! É filme que toca a alma feminina...Não arriscaria dizer que alguns homens gostariam de se entreter com esse tema, mas enfim, conversei com alguns que assistiram e concordaram dizendo que de certa forma compreenderam a mensagem do filme...Particularmente acho que se entenderam não compreenderam as atitudes de Liz!! O universo masculino, às vezes, é meio desligado para as coisas de mulher...
O roteiro é maravilhoso, sem contar que a fotografia do filme é muito boa mesmo! Dou destaque para uma das músicas da trilha sonora: a linda e brasileiríssima "Samba da Benção" escrita por Pierre Barouh, Baden Powell e Vinicius de Moraes e cantada por Bebel Gilberto. A direção está no ponto. Não comprometeu em nada a trama. O diretor sacou o clima do filme. Nada de surpresas como efeitos especiais e coisa e tal. O que seria uma lástima...
O destaque como sempre é para Julie Roberts. Ela é maior atriz de todos os tempos. A mais espetacular. Tem talento, simpatia, etc... Transmite para seus personagens o que ela tem de melhor como pessoa que é a sinceridade e humildade. Sou fã mesmo!
Como é um filme muito simples fica até difícil de tecer maiores comentários. Fala mais ao coração do que a razão. Portanto, acredito que cada espectador tenha uma diferenciada sensação ao assisti-lo.
Por falar em sensação... esse filme me trouxe a certeza de que devemos sim comer, rezar e amar, ou seja, viver a vida na sua forma mais ampla, acreditar sempre que tudo podemos realizar e que devemos nos arriscar mais para encontrar a felicidade. E isso vale tanto para os homens como para as mulheres.
Informações Técnicas: Título no Brasil: A Inquilina
Título Original: The Resident
País de Origem: Reino Unido / EUA
Gênero: Suspense
Tempo de Duração: 91 minutos
Ano de Lançamento: 2011
Estréia no Brasil: 12/08/2011
Estúdio/Distrib.: Paris Filmes
Direção: Antti Jokinen
Elenco:
Hilary Swank:Juliet Devereau Jeffrey Dean Morgan:Max
Sinopse:
Jovem médica, ao se mudar para um novo apartamento, descobre que seu proprietário tem uma assustadora obsessão por ela.
Mesmo com erros de continuidade, como por exemplo, na cena em que a atriz principal vai dormir com uma roupa e acorda com outra diferente o filme não deixa de ser interessante. O diretor Jokinen não me pareceu levar esse filme muito a sério. Fatos que não interessavam ao enredo do filme vinham sempre a tona, dando a impressão de que ele queria promover a atriz principal com apelação de nudez desnecessária a trama. Indiferente a postura do diretor Hilary mandou bem.
Esse filme enfoca a obsessão doentia de uma pessoa por outra, que ao se ver rejeitado se mostra um verdadeiro tirano. Moral da história: nunca devemos subestimar as pessoas. Como já disse que Hilary Swank está ótima, enfoco a cena aonde ela vê o vídeo em que sofre abuso. Está soberba.
Confesso que já vi filmes melhores, mas o meu consolo é que já vi piores no gênero. Dá prá distrair e nos levar ao topo do medo.
Como pode um filme tão mal dirigido e com roteiro tão previsível nos prender tanto? Descobri que o segredo não está no roteiro, e nesse caso, nem na direção. O elenco é a chave desse mistério. Os atores estão muito bem. Com destaque para Morgan, que mostra uma desenvoltura magistral diante das câmeras. Isso prova que o talento sempre vence medíocres e medianos.
Recomendo, mas aconselho ao espectador assistir somente como diversão e fechar os olhos para a falta de imaginação. E é graças a atores do porte de Hilary e Morgan, que eu não desanimo e comemoro a existência da sétima arte!
Informações Técnicas Título no Brasil: O Caminho da Liberdade
Título Original: The Way Back
País de Origem: EUA
Gênero: Drama
Classificação etária: 14 anos
Tempo de Duração: 133 minutos
Ano de Lançamento: 2010
Estréia no Brasil: 13/05/2011
Estúdio/Distrib.: Califórnia Filmes
Direção: Peter Weir
Sinopse:
Em 1940, pegos pelo regime stalinista, sete prisioneiros aproveitam-se da nevasca para fugir de Gulag Soviético. A liberdade desses homens tem um preço: eles têm poucas chances de chegarem a um lugar seguro sem serem pegos novamente e correm risco de morte...
Um ótimo filme! Verdadeiro e comovente. Fotografia linda! A sequência das tomadas não tem repetições. O espectador fica atento do começo ao fim. Cada um dos fugitivos tem uma personalidade mais interessante que o outro! Sensacional! Enfoca com um olhar bem profundo a prepotência e a maldade.
De todas as partes do filme o que me chamou bastante atenção foi o começo. Mas isso não quer dizer que todo o resto não seja interessante. A direção é super competente, a iluminação bem apropriada para a ação. Faltou somente aquele gostinho de quero mais. Enfim, um filme que nos leva a meditar sobre o ser humano. Até onde ele pode ir nas suas maldades...
Uma história real. Uma saga realmente impressionante! É um drama, então não esperem muita ação nesse filme, seu ritmo é mais lento, mas nem por isso deixa de ser bom. Ah, o filme também é um pouco longo, então se preparem para assisti-lo. Ele segue essa tendência de filmes inspirados em histórias reais. Uma história de obstinação e luta pela liberdade!
Dizer que é ótimo seria repetitivo. Além de boa história e verdadeira, a fotografia é belíssima; a direção de Weir é segura e firme, a maquiagem e figurino perfeitos e atores incríveis. Em especial Colin Farrell, que esteve perfeito do começo ao fim! Atuação digna e magistral!
Lançamento: 2011 (EUA) Direção: Carlos Saldanha Atores: Jesse Eisenberg, Anne Hathaway, Rodrigo Santoro, Jamie Foxx. Duração: 96 min Gênero: Animação Status: Em cartaz
Sinopse:
Conta a história de Blu, uma arara azul rara que pensa que é a última de sua espécie. Quando Blu descobre que há uma ‘outra’ ele deixa o conforto de sua gaiola em uma pequena cidade de Minnesota e vai para o Rio de Janeiro. Mas longe de ser amor à primeira vista entre o domesticado e incapacitado de voar e a feminista e independente, que voa alto, Jewel. Inesperadamente jogados juntos, eles embarcam na aventura de uma vida, onde aprendem sobre amizade, amor, coragem e estar aberto às muitas maravilhas da vida. “Rio” reúne uma fauna de personagens vibrantes, uma história comovente, mergulhos coloridos, uma música latina contemporânea e cheia de energia.
Como carioca "da gema" me sinto super a vontade para falar desse filme. Mostra lindo visual do Rio, mas mostra o outro lado; o lado obscuro onde contrabandistas agem impunemente em favelas e crianças transitando nas vielas já envolvidas com o crime. Passa a imagem que no Rio as pessoas se esquecem de tudo por causa de carnaval e futebol. Na verdade não é bem assim. O carioca é extrovertido, falante, mas é um povo que trabalha duro para sobreviver. Dá só uma espiadinha na Central do Brasil por volta de umas 5:30 hs da manhã. Desmistifica bastante a imagem do carioca que vive somente na praia e etc...
Em cenas divertidas mostram pessoas brincando no carnaval em cima de carros, desfilando alegria pelas ruas. O ornitólogo estava no carro na orla de dia e vê sua dentista com roupas minúsculas indo para o carnaval, como se até as pessoas mais instruídas esquecessem de tudo no carnaval. E falando sério, quem não esquece? Até o turista mais frio cai no samba e se diverte!
O roteiro deixa um pouco a desejar, muito longe dos filmes da Pixar, por exemplo, mas quem liga prá isso? O importante é que Rio é Brasil e isso enche de orgulho a todos nós cariocas e brasileiros já tão acostumados com os tão rotineiros filmes de Hollywood.
Os personagens se encontram como ao acaso, como o ornitólogo achou a arara em Minesota? É um filme voltado para a juventude, e há a licença poética, mas a história podia ter um pouco mais de conteúdo, não faltou gancho prá isso...
A arara fêmea aparece pela primeira vez para a arara macho (como na Era do Gelo, com os esquilos). Depois repete-se com o ornitólogo e a americana. Tem a cena das araras caindo e se abraçando, como na era do gelo. Não me agradou muito essas cenas. Já vi isso antes!!!
Interessante notar que Rio é um filme voltado especialmente para o público brasileiro, mesmo não sendo uma produção nacional. Consegue agradar por mostrar belas e decantadas paisagens do Rio de Janeiro, a paixão pelo futebol, o frisson do Carnaval. Mas Rio também encanta por seus personagens carismáticos, a boa trilha sonora e uma história interessante, ainda que com seus momentos previsíveis. O filme agradou tanto no exterior que ficou vários dias em primeiro lugar de público e ótimas críticas. Uma surpresa agradável, já que o filme foi feito para agradar ao público brasileiro.
Rio, com certeza absoluta, é o melhor filme da Blue Sky Studios desde o primeiro "A Era do Gelo". Dada a qualidade do filme e o mérito de retratar o Rio de Janeiro como ele é essencialmente, não há como não sair do cinema fascinado com Rio. Mesmo os mais céticos, que não queiram se render ao charme dessa cidade encantadora, se calam diante de tamanha e incontestável beleza
Carlos Saldanha conseguiu nos mostrar que é de filmes como este que os cineastas brasileiros deveriam se inspirar para tentar fazer o cinema nacional finalmente decolar.
As crianças irão adorar. Saldanha faz uma homenagem e tanta para a cidade maravilhosa. Personagens cativantes, trilha sonora que, particularmente, eu amo pela qualidade e conteúdo musical. Uma história que se encaixa perfeitamente ao cenário. A platéia com certeza aplaudirá esse filme e de pé. Sem contar a voz de Santoro, que faz jus ao mesmo.
Título no Brasil: Minhas Adoráveis Ex-Namoradas
Título Original: The Ghosts of Girlfriends Past
País de Origem: EUA
Gênero: Comédia
Tempo de Duração: 101 minutos
Ano de Lançamento: 2009
Estréia no Brasil: 11/06/2009
Estúdio/Distrib.: Playarte
Direção: Mark Waters
Elenco:
Matthew McConaughey ... Connor
Jennifer Garner ... Jenny
Lacey Chabert ... Sandra
Emma Stone ... The Ghost of Girlfriends Past
Christina Milian
Noureen DeWulf ... Melanie / Ghost of Girlfriends Present
Amanda Walsh ... Denise
Michael Douglas ... Uncle Wayne
Sinopse:
O fotógrafo de celebridades Connor Mead (McConaughey) adora liberdade, diversão e mulheres, nesta ordem. Um solteirão convicto! Às vésperas do casamento de seu irmão mais novo, quando está prestes a arruinar a união, Connor recebe a visita dos “fantasmas” de suas ex-namoradas que o levam a uma hilariante e reveladora odisséia, visitando seus desastrosos relacionamentos do passado, presente e futuro! Juntas tentarão descobrir o que transformou Connor num idiota insensível e se ainda há esperança dele encontrar o verdadeiro amor ou se é uma causa perdida...
Filme despretensioso, veio prá distrair o espectador, o tempo todo McConaughey mostrou intimidade com as câmeras. A atuação de todo o elenco foi boa e destaque para Michael Douglas (cada dia mais parecido com o pai o ator Kirk Douglas).
Um bom filme. A lição de casa de que se deve ser fiel, amar e etc.. foi bem clara. O roteiro seguiu o seu propósito, a iluminação adequada e a montagem às vezes me dava um pouco de cansaço para me situar aonde estavam os personagens.
