Loup - Uma Amizade para Sempre

Original: Loup

Duração: 102 minutos (1 hora e 42 minutos)

Elenco: Nicolas Brioudes, Pom Klementieff e Min Man Ma

Gênero: Drama

Direção: Nicolas Vanier

Ano: 2009

País de origem: França

Sinopse: Emocionante aventura vencedora do Earth Grand Prix do Festival Internacional de Cinema de Toronto. Sergei, garoto de 16 anos, é filho de Boris, chefe do clã de criadores de renas de sua tribo. Ele parte em sua primeira grande jornada pelas montanhas da Sibéria, levando o rebanho e protegendo os animais, a única fonte de renda de seu clã. Pronto a salvar as renas de todos os tipos de perigos, Sergei sabe que seu pior inimigo está sempre por perto, o lobo.

A relação homem-natureza retratada nesse filme nos trás de volta a pureza e simplicidade, e resgata  o que estamos perdendo ao nos relacionarmos de forma cruel com a natureza.

Às vezes parece que é filme em outras parece que é documentário. De início parece um filme sobre aventura, porém no decorrer do drama verifica-se uma preocupação da direção com o documentário. Os dois se encaixam perfeitamente aqui. Acaba que chega-se a conclusão que é  um documentário muito bem filmado.

Na sua primeira incursão como guardião das renas, o rapaz se depara com uma loba e seus filhotes fofinhos, e seu pensamento altera-se radicalmente, fugindo da tradição de seu povo, que elimina predadores em potencial.

Com passagens belíssimas, fotografia lindíssima, com uma trilha sonora muito bonita o que chama atenção sãos os lobos muito bem treinados. O  filme não desenvolve rápido, lento e com tramas paralelas rasas e a corajosa tentativa de misturar atores e não atores da população local para dar um pouco mais de tensão às cenas.

Existe uma falta de sincronia entre o elenco e a direção. O diretor de início se prende ao documentário, o que faz com que a trama não se desenvolva. Observei ao longo das cenas que faltou, principalmente, um enredo    e    Loup,     definitivamente,    não   é    bom  filme.    Faz o   espectador mais saudosista se lembrar do velho e simpático rin-tin-tin aquele cachorro amigo da década de 20 do século XX.

Em "Loup - Uma Amizade para Sempre" o que guia a narrativa são as dinâmicas entre o homem e a natureza, que ora se aproximam e se relacionam pacificamente, ora tornam-se inimigos disputando os mesmos objetivos. Confesso que esperava mais desse decantado filme...

Um Corpo que Cai

Direção: Alfred Hitchcock Ano:1958
País: Estados Unidos
Gênero: Drama, Suspense, Thriller
Romance Duração: 128 min. / cor
Título Original: Vertigo

Elenco:
James Stewart, Kim Novak, Barbara Bel Geddes, Tom Helmore, Henry Jones, Raymond Bailey, Ellen Corby, Lee Patrick, Konstantin Shayne

Enredo: O filme conta a história do detetive Scottie Fergusson, aposentado por sofrer vertigem de alturas, contratado por um ex-colega de faculdade para vigiar a mulher dele, Madeleine, uma suicida em potencial.

A trama mais intrigante do mestre Hitchcock, que brinca com aparências para conferir um tom algo fantasmagórico à investigação do detetive brilhantemente interpretado por James Stewart, com destaque para o início que explica a fobia de alturas de seu personagem. O surgimento de Kim Novak e o clímax na torre contribuem para colocar Um Corpo que Cai acima até de Os Pássaros e Psicose.

O filme é intrigante e deixa o espectador preso a trama e vai revelando uma surpresa após a outra. No final você quer ver de novo. Como sou fã desse fantástico diretor que para mim divide o ápice com Felline guardadas as devidas proporções, pois são gênios cada um no seu estilo, considero esse filme uma das obras mais fantásticas do gênero suspense, dividindo com Psicose do próprio Hitchcock como sendo os filmes mais bem elaborados da história no gênero.  Da fotografia aos atores é tudo perfeito. Excelente!!!

Meia Noite em Paris

Diretor: Woody Allen

Elenco: Kurt Fuller, Owen Wilson, Marion Cotillard, Michael Sheen, Tom Hiddleston, Kathy Bates, Rachel McAdams, Gad Elmaleh, Carla Bruni, Nina Arianda, Mimi Kennedy, Corey Stoll, Manu Payet

Produção: Letty Aronson, Raphaël Benoliel

Roteiro: Woody Allen

Fotografia: Darius Khondji

Duração: 100 min.

Ano: 2011

País: EUA/ Reino Unido

Gênero: Comédia Dramática

Cor: Colorido

Distribuidora: Paris Filmes

Estúdio: Gravier Productions

Classificação: 12 anos

Sinopse: Gil (Owen Wilson) sempre idolatrou os grandes escritores americanos e quis ser como eles. A vida lhe levou a trabalhar como roteirista em Hollywood, o que por um lado fez com que fosse muito bem remunerado, por outro lado lhe rendeu uma boa dose de frustração. Agora ele está prestes a ir para Paris ao lado de sua noiva, Inez (Rachel McAdams), pais dela, John (Kurt Fuller) e Helen (Mimi Kennedy). John irá à cidade para fechar um grande negócio e não se preocupa nem um pouco em esconder sua desaprovação pelo futuro genro. Estar em Paris faz com que Gil volte a se questionar sobre os rumos de sua vida, desencadeando o velho sonho de se tornar um escritor reconhecido. 

Com uma sofisticação ímpar e um charme sem pieguices, esta comédia faz um elo enorme entre o passado e o deslocamento para o presente, passando por uma descarada homenagem a feras da música e literatura, com destaque para o genial Cole Porter. Paris, é um sonho e Allen soube lançar um olhar muito profundo e particular sobre essa linda capital francesa. Sendo uma cidade cantada e decantada pelo mundo na qual já vimos centenas de vezes em vários filmes a  Paris de Woody Allen conseguiu ser diferente.

Já na sequência inicial, composta de flashes de alguns segundos de pontos turísticos da cidade, como o Arco do Triunfo, Museu do Louvre e Champs-Élysée, não estamos mais em 2011. As imagens são de hoje, assim como os cafés, os pedestres e carros. A música, porém, é o standard Let’s Do It (Let’s Fall in Love), de 1928, que descobriremos ser a canção-tema do longa. Sutilmente, a atmosfera de Meia Noite em Paris é colocada. Dali em diante o romantismo será o principal filtro na apreciação do filme.

O grande romântico do filme é Gil (Owen Wilson, que está muito à vontade no papel), um roteirista cansado de Hollywood que tenta convencer a si próprio que poderá se tornar um grande escritor. Ele faz de Paris o cenário ideal para suas férias intelectuais e sentir em qual momento real está a relação com a noiva Ignez (Rachel McAdams).

Gil está neste século por acidente. Seu tempo perfeito é os anos 20, de preferência numa Paris chuvosa acompanhada das canções de Cole Porter e tendo um Hemingway ou F. Scott Fitzgerald para inspirar a imaginação. Fazer compras, voltar abarrotado de sacolas, andar de táxi, gastar dinheiro em restaurantes sofisticados e outras futilidades não o comovem. As calçadas foram feitas para serem ocupadas por pessoas. Para Gil, a cidade é uma grande e belíssima companheira que abre os braços e o convida sensualmente a conhecê-la. A Paris do filme é tão viva e alegre que parecemos escutar  pulsar seu coração.

Gil é um homem deslocado no tempo e no espaço. A solução, porém, é encontrar pessoas com afinidades as suas ideias. E ele o faz, gesto que dá a Meia Noite em Paris uma aura mágica, inspiradora. Por ser pouco romântico, Woody Allen anda entre a idealização e a maturidade com o passado, fazendo uma interessante colocação: aos olhos de hoje, o ontem sempre vai parecer mais interessante.

Por isso que seu 41º longa-metragem para cinema é mais uma homenagem a um tempo do que sua representação saudosista. No começo, dizemos quase automaticamente que aqueles, sim, são grandes tempos. Mais para frente, a segurança se dissipa: é mesmo a grande época? Dá para sentir, até, uma certa frustração por não se ter nascido antes – e cada um tem seu momento preferido do ontem. O jeito é lidar com o presente e trazer do passado o que interessa para que criemos hiatos de felicidade no hoje.

O cômico de Meia Noite em Paris vem do insólito, não de uma piada escrita deliberadamente para criar o riso. Já o drama nasce das reflexões nas quais o protagonista mergulha a cada vez que recorre a seus mestres literários. Há um equilíbrio preciso entre os dois gêneros.

Desta vez não há o narrador para amarrar a história. Gil é um personagem suficientemente forte e interessante para ter um mundo habitando à sua volta. De certa maneira, o filme retoma um assunto importante na obra de Woody Allen: o medo do fracasso.

Owen Wilson com sua pronúncia tão particular e o tempo de fala pausado se encaixa perfeitamente neste americano na contramão buscando encontrar uma Paris de um tempo que se foi. Quanto a Marion Contillard  há tempos não a víamos tão encantadora e sedutora (vide "Inimigos Públicos").

Meia Noite em Paris esbanja um contagiante encanto com Allen indo além (sem querer estou fazendo trocadilhos) de nossas expectativas e nos surpreende com tamanho romantismo que nunca foi o seu forte... Esse filme é simplesmente maravilhoso! Verdadeira obra prima!

A Montanha Enfeitiçada

Informações Técnicas:
Título no Brasil: A Montanha Enfeitiçada
Título Original: Race to Witch Mountain
País de Origem: EUA
Gênero: Aventura
Classificação etária: 12 anos
Tempo de Duração: 96 minutos
Ano de Lançamento: 2009
Estréia no Brasil: 17/04/2009
Estúdio/Distrib.: Buena Vista
Direção: Andy Fickman

Elenco:
Dwayne Johnson ... Jack Bruno
AnnaSophia Robb ... Sara

Sinopse:
Durante anos, existiram histórias sobre um lugar secreto no meio do deserto de Nevada, conhecido por fenômenos inexplicáveis e estranhas visões. Esse lugar chama-se Montanha Enfeitiçada. Quando um motorista de táxi de Las Vegas (Dwayne Johnson) encontra dois adolescentes com poderes sobrenaturais em seu táxi, ele se vê no meio de uma incrível aventura. Eles descobrem que a única chance de salvar o mundo encontra-se secretamente escondida na Montanha Enfeitiçada e começa uma corrida enquanto o governo, criminosos e até mesmo extraterrestres tentam detê-los.

Ótimas atuações! Os efeitos especiais são ótimos também. A trilha sonora é belíssima. O filme nos convence em sua magia.  A direção não peca pelo excesso, pois o filme é um convite a isso. Um filme de aventura que encanta o espectador. Muito bom!

Prenda-me Se For Capaz

Título original: (Catch Me If You Can)

Lançamento: 2002 (EUA)

Direção: Steven Spieberg

Atores: Leonardo DiCaprio, Tom Hanks, Christopher Walken, Martin Sheen

Duração: 140 min

Gênero: Policial 

Sinopse: Baseado em fatos reais, o filme conta a história de Carl Hanratty (Tom Hanks) e de Frank Abagnale Jr. (Leonardo DiCaprio). Hanratty é um agente do FBI que passou anos atrás de um famoso falsário que aplicava golpes em companhias aéreas, bancos, hospitais. "Prenda-me se For Capaz" é baseado em fatos reais da vida de Frank Abagnale Jr, um garoto de 17 anos, que está enganando a polícia e torna-se um gênio na arte da falsificação de cheques.

Steven Spielberg e Tom Hanks em todos os filmes quando juntos são um sucesso de bilheteria. É um filme leve e cômico, que faz com que o espectador torça ou pelo policial solitário, vivido por Tom Hanks, ou pelo garoto em busca de atenção e aventura, vivido por Leonardo.

Tom Hanks, como sempre muito à vontade, em um papel onde mesmo fazendo o policial durão vai conquistando a confiança e a atenção do público, já que ele também quer atenção de seu criminoso Frank. Um policial que passa o Natal solitariamente por não ter familia.

Já Leo, que também está muito bem no filme, vive enganando as companhias aéreas, não por ser realmente um grande criminoso, mas para conseguir dinheiro para ter novamente a sua familia de volta. E como DiCaprio tem realmente um rosto de menino, especialmente nas cenas de colégio, ficou ótimo.

Um ponto chave do filme é que Frank, que tinha uma familia bem financeiramente, vê o seu mundinho desmoronar, quando o pai perde o dinheiro e a mãe o divórcio, ele então foge de casa. Ela volta a ter nova familia, e o pai, continua fugindo da receita federal, é com esse pai, que sempre deu apoio as atitudes do filho, que ele mantém contato, e que não quer que o filho pare de viver a fantasia de ter dinheiro e ser rico, mesmo que seja falsificando cheques. O filme é todo cheio de surpresas, tem uma narrativa interessante e não é cansativo.

Com uma abertura simples e de extremo bom gosto o  público já pode ter uma  idéia de como será o visual do filme. Aqueles que ficarem mais atentos perceberão que na própria apresentação há rápidas cenas e bem breves que mostram o que irá acontecer no decorrer do filme, como a perseguição de Hanratty a Frank Abagnale Jr. por diversos locais que, de certa forma, podem ser visualizados ali. Spielberg optou por uma abertura de muito bom gosto. É um filme feito com muita elegância e acima de tudo demonstrando um imenso respeito ao público. Excelente...

Um Sonho de Liberdade

Título original: (The Shawshank Redemption)
Lançamento: 1994 (EUA)
Direção: Frank Darabont
Atores: Tim Robbins, Morgan Freeman, Bob Gunton, William Sadler
Duração: 142 min
Gênero: Drama

Sinopse: Em 1946, Andy Dufresne (Tim Robbins), um jovem e bem sucedido banqueiro, tem a sua vida radicalmente modificada quando mandado para uma penitenciária para cumprir prisão perpétua por ter assassinado sua mulher e o amante dela. No presídio, faz amizade com Ellis Boyd Redding (Morgan Freeman), um prisioneiro que cumpre pena há 20 anos e controla o mercado negro do presídio.

Somos educados desde crianças para sermos polidos, cumpridores de nossos deveres e nunca mentir ou enganar quem quer que seja. Caso façamos algo de errado, a pena a ser cumprida é dada na forma de castigo, excluindo de nossas vidas tudo que seja atraente e de grande valor para nós. Quando adolescentes, o castigo pode ser pior, podemos fazer parte de uma estatística triste como por exemplo visitar uma cadeia. Todos tememos passar momentos na cadeia, desde sempre  tida como um lugar horrível e barra pesada. 

Em “Um Sonho de Liberdade”, o diretor Frank Darabont, estreante em 1994, baseia-se numa história dramática do mestre do terror Stephen King e retrata o dia a dia da penitenciária de ShawShank, um lugar excelente para se viver em comparação com as prisões do Brasil (vide Carandiru), porém, condenável para as práticas americanas, mesmo sabendo que todos os sobreviventes ali são uniformizados, limpos, têm boas condições de higiene e comida excelente.

Andy Dufresne (Tim Robbins, memorável), um rico e inteligente banqueiro, é acusado de assassinar a mulher e o suposto amante, pegos num momento apaixonado, sendo sentenciado à prisão perpétua. Sem grandes dificuldades, apesar do preconceito racial e da perseguição de homossexuais, ávidos por “carne nova”, faz amizade com Ellis Boyd Redding (Morgan Freeman), um prisioneiro que cumpre pena há 20 anos e controla o mercado negro do presídio, sutilmente. Ellis, já de início, aprecia a chegada do rapaz e observa seu grande potencial, ao comprar-lhe simples objetos inofensivos. Juntos, vivem grandes momentos e, apesar de terem suas culpas (pouco relatadas no longa), vêem que são honestos e possuem boa índole, em comparação à corrupção de funcionários e da própria diretoria.

O filme, além de mostrar claramente toda a dificuldade enfrentada, destaca-se por retratar o abuso e o uso dos condenados, através de falsas esperanças, da falsidade, da má valorização e do tratamento prestado, uma vez que todo o benefício da cadeia é repassado para seus agentes e para o diretor, que se vangloria ao chamar a atenção da mídia, roubando ideias do genioso e esperto Andy, que tentou ajudá-los, com o interesse de diminuição em sua pena e em adquirir condições melhores para os presos. Contrariado, foi brutalmente massacrado e ameaçado, forçando-o a continuar seu processo de lavagem de dinheiro, meramente de fácil aquisição.

Apesar de parecerem mundos surreais e completamente opostos, o mundo “liberal” e o mundo nos presídios não se difere em nada, mostrando um dia a dia comum, com atividades corriqueiras e relacionamentos eficazes, a ponto de convencer e manipular os fracos na luta pela sobrevivência humana, a raça mais complicada, injusta e julgadora existente. O sonho de uma liberdade real ainda é almejada pelos humanos e, assim como na cadeia, só poderá ser descrita por quem um dia a vivenciar.

Com ótima fotografia e com um Freeman sempre dando show (esse ator é maravilhoso). A direção de Darabont conduz todo o longa com talento de mestre. Um dos filmes mais realistas e dramáticos que já assisti. Excelente!

Namorados para Sempre

(Blue Valentine, 2010)

Direção: Derek Cianfrance
Roteiro:  Derek Cianfrance, Joey Curtis, Cami Delavigne
Gênero:  Drama/Romance
Origem: Estados Unidos
Duração: 112 minutos
Tipo: Longa-metragem

Sinopse: Dean (Ryan Gosling) e Cindy (Michelle Williams) vivem crise no casamento. Na medida em que o relacionamento piora, eles relembram os momentos felizes juntos para tentar salvá-lo.

Interessante notar que não é um um filme para casais felizes. Esse filme nasceu com a intenção de balançar corações apaixonados.  É um filme sobre a desintegração do casamento e não sobre um namoro apaixonado como sugere o título em português. "Namorados para Sempre" conta o drama de um casal que tenta superar a crise no casamento, buscando no passado o que os fez se apaixonar e no presente o que os faz ficar juntos.

Apesar de não ser a opção ideal aos casais apaixonados, o longa dirigido por Derek Cianfrance é bem produzido e conta com boas atuações de Michelle Williams(ótima atriz), Mike Vogel e Ryan Gosling.

Como lidar com o fim? A tristeza de Cianfrance, tão precisa no início do filme para enfocar estados de espírito, aos poucos se transforma em fatalismo. Fica estabelecida uma situação insuportável, em que o carisma de Ryan Gosling (Gosling é mais uma presença marcante e é um ator diferenciado) sobrepõe o seu personagem e as tiradas de Dean são bem colocadas na trama.

Boa direção! Conta com um bom elenco e sendo um pouco despretensioso, não chega a nos empolgar muito, porém o que observei ao longo da trama é que é um filme questionador, tem roteiro questionador e foi feito para questionadores. Sua simplicidade nos deixa muito triste principalmente para quem está na  euforia da felicidade, pois nos acorda para o simples fato de que nada é para sempre!

Dentro do objetivo do filme temos é que elogiar, pois em nenhum momento saiu da coerência e tem gancho, tem sequência e não nos deixa perdidos no drama. Apesar de triste e melancólico é um bom filme!